intro
bac! center
bac! cam
redes
adreces
info
artiestes
info
10

 

BAC! 08 NOVENA EDICIÓ

 

RÉVEILLE-TOI!

Per Charo Mora

 

Desperta't, revela't… o les dues coses a la vegada, amb aquest joc de paraules el BAC convida en la seva novena edició a la reflexió i presa de consciència, per això el tema de la mostra es planteja aquesta vegada com una consigna que convida a l'acció més enllà de la contemplació, de la mà, per descomptat, dels seus aliats l'art i el pensament. La mostra amb obres d'artistes dels cinc continents fa referència als efectes que el consum exerceix sobre les masses, a la seva capacitat d’adocentament i molt especialment al seu poder de narcosi i de distorsió de la realitat. Un fenomen que s'aguditza en l'última dècada, en la qual el capitalisme neolliberal ha mostrat la seva cara més voraç i en la qual, en conseqüència, s'ha configurat una cultura de consum desaforat i desmesurat. Però despertar per què? No és que consumir sigui perniciós, és que quan no es parla, interessa, ni impulsa a cap altra cosa o direcció a l'individu, es dibuixa un mapa de la realitat reduït en el qual s'obvia la resta de les vies i possibilitats d'expansió i desenvolupament del mateix. El camp de possibilitats del subjecte es redueix a la de consumir, i per altra banda la visió de la realitat que el sistema registra i comunica és parcial. No es menteix però, tampoc s’explica tota la veritat i en aquest context el consum es converteix en un mecanisme de control. L'acumulació en aquesta fase del capitalisme es converteix en el símbol que millor ho defineix, potser sigui per això pel que és un recurs habitual dels artistes tant en les seves obres com en el seu discurs. Ja sigui aquesta de bosses luxoses de sèries limitades com d'escombraries, l'acumulació posa en un primer plànol la confusió que es dóna en aquest sistema entre la consciència del necessari i el pur reflex convulsiu de consum, il·lusió que reflecteix la pèrdua de valor que pateix l'objecte davant del fet de consumir. Una acció que pot ser tan infinita i desoladora per a l'ésser humà com una suma de zeros. L'excés inverteix els valors de necessitat i utilitat, posa en evidència que s'ha invertit l'ordre de les coses de qui serveix a qui, si l'objecte al subjecte o a la inversa, sent l'objecte en aquest sistema no només el que qualifica al subjecte sinó el qual li dóna la identitat. Per les seves acumulacions els coneixereu… “Consumeixo i després existeixo” apareix com l'anunciat del nou ritu iniciàtic que en una societat en que tots aquests rituals han estat pràcticament abolits reconeix al subjecte com a individu. La consigna ocupa un buit en l'estructura social per generar un altre encara més gran. Com cita Eva Patricia Gil Rodríguez en el seu text “Simulacre, Subjectivitat i Biopolítica; De Foucault a Baudrillard” “Dintre de les nostres societats actuals, on el poder hegemònic sembla tenir com a objectiu que el consum acabi sent l'eix central d'identificació”. L'obstinació per mostrar una part concreta de la realitat i per tant de la societat, denota també la voluntat d’escollir uns determinats models de comportament i per descomptat estètics a seguir als quals tant s'està referint en els últims cinc anys, des dels mitjans de comunicació. Només cal pensar la quantitat de minuts televisius i centímetres de paper en la premsa escrita dedicats a parlar de la vida, costums, miracles i estil per una banda de la societat, i els dedicats als descobridors de noves vacunes, metges, pensadors o escriptors entre d’altres components de la societat que semblen ser de menys tirada per a les audiències. Del com s'ha anat distorsionant la justificació que un subjecte ocupi minuts televisius hem estat espectadors directes tota la societat els últims anys. En l'actualitat és un fet que ocupar espai mediàtic és una qüestió que es defineix més per l'estar que per l'ésser. I és que les societats de consumidors enfront de les societats de productors en paraules de Bauman, “possibilita que hi hagi molts mirant a uns pocs” i que per tant aquests siguin els que estableixin els models de comportament. El fet és que mentre el sistema complet indica una direcció la societat, no està mirant en una altra, així que potser ja sigui hora d'anar despertant.

 

----------------------------------------------------------------

 

cast.

Despiértate, revélate… o las dos cosas al mismo tiempo,  con este juego de palabras el BAC invita en su novena edición a la reflexión y toma de conciencia, por ello el tema de la muestra se plantea  esta vez como una consigna que invita a la acción más allá de la contemplación, de la mano, por supuesto, de sus viejos aliados el arte y el pensamiento. La muestra con obras de artistas de los cinco continentes hace referencia a los efectos que el consumo ejerce sobre las masas, a su capacidad de adocentamiento y muy especialmente  a su poder de narcosis y de distorsión de la realidad. Un fenómeno que  se agudiza en la última década, en la que el capitalismo neoliberal ha mostrado su cara más voraz y en la que en consecuencia se ha configurado una cultura de consumo desaforado y desmesurado. Pero despertar ¿para qué?.  No es que consumir sea pernicioso, es que cuando no se habla, interesa, ni impulsa a otra  cosa o dirección al individuo, se dibuja un mapa de la realidad reducido en el que se obvia el resto de las vías y posibilidades de expansión y desarrollo del mismo.  El campo de posibilidades del sujeto se reduce  a la de consumir y, por otra parte, la visión de la realidad que el sistema registra y comunica es parcial. No se miente pero tampoco se cuenta toda la verdad y en este contexto el consumo se convierte en un mecanismo de control. La acumulación en esta fase del capitalismo se convierte en el símbolo que mejor lo define, quizá sea por eso por lo que es un  recurso habitual de los artistas tanto en sus obras como en su discurso. Ya sea ésta de bolsos ultralujosos de series limitadas como de basura, la acumulación pone en un primer plano la confusión que se da en este sistema entre la conciencia de lo necesario y el puro reflejo convulsivo de consumo,  ilusión que revela la pérdida de valor que sufre el objeto frente al hecho de consumir.  Una acción que puede ser tan infinita y desoladora para el ser humano como una suma de ceros. El exceso invierte los valores de necesidad y utilidad, pone en evidencia que se ha invertido el orden de las cosas de quién sirve a quién, si el objeto al sujeto o viceversa, siendo el objeto en este sistema no sólo el que califica al sujeto sino el que le otorga la  identidad.  Por sus acumulaciones los conoceréis… El “consumo luego existo” aparece como el enunciado del nuevo rito iniciático que en una sociedad en que todos estos rituales han sido prácticamente abolidos reconoce al sujeto  como individuo. La consigna ocupa un vacío en la estructura social para generar  otro todavía mayor. Como cita Eva Patricia Gil Rodríguez en su texto “Simulacro, Subjetividad y Biopolítica; De Foucault a Baudrillard” “Dentro de nuestras sociedades actuales, donde el poder hegemónico parece tener como objetivo que el consumo acabe siendo el eje central de identificación”. El empeño por mostrar una parte concreta de la realidad y por ende de la sociedad denota, también la voluntad de elegir unos determinados modelos de comportamiento y por supuesto estéticos a seguir a los que tanto se está referenciando en los últimos cinco años, desde los medios de comunicación. Solo hay que pensar la cantidad de minutos televisivos y centímetros de papel en la prensa escrita dedicados a hablar de la vida, costumbres, milagros y estilo de una parte de la sociedad, y los dedicados a los descubridores de nuevas vacunas, médicos eminentes, pensadores preclaros o escritores entre otros componentes de la sociedad que parecen ser de menos tirón para las audiencias. Del cómo se ha ido distorsionando la justificación de que un sujeto ocupe minutos televisivos hemos sido espectadores directos toda la sociedad en los últimos años. En la actualidad es un hecho que ocupar espacio mediático es una cuestión que se define más por el estar que por el ser. Y es que las sociedades de consumidores frente a las sociedades de productores en palabras de Bauman, “posibilita que haya muchos mirando a unos pocos” y que por lo tanto estos sean los que establezcan los modelos de comportamiento.  El caso es que mientras el sistema al completo indica en una dirección, la sociedad no está mirando en otras, así que quizá ya sea  hora de ir despertando.

111111

 

BAC! 08 IMATGE OFICIAL

PER ROMAIN LAURENT

www.romain-laurent.com

 

Sèrie “TAS” 2007
Estem vivint en un món de comunicació i consum precipitat. Coneixem a més i més gent i acumulem més i més coses. No som necessàriament conscients d'això, només succeeix amb el nostre temps. El que esdevé graciós és quan realment un s'adóna del que està succeint al seu voltant. Pot ser emocionant, sorprenent, agradable, inquietant, depriment. i molt més. El tema d'aquesta sèrie és mostrar la reacció que la gent pot tenir quan afronta la realitat. He tractat de capturar aquesta incertesa de sentiments de “no estar molt segur del que passa”, perquè l'espectador tracti d'esbrinar per si mateix el que podria passar el segon després.

Romain Laurent va néixer el 1983, i va estudiar disseny a París. Des de l'any 2006 ha estat treballant a la capital francesa com a fotògraf independent. Té un instint innat per a la realització de temes contemporanis i d'escenaris urbans complexos.
La narració altament refinada i sofisticada de la seva proposta fotogràfica, ha convertit a Romain Laurent en una de les principals influències estilístiques, sent la referència d'una generació de joves fotògrafs.


Premis: 2006 Adobe Achievement Design Award France in Digital Photography for Hector's life.
Exposicions: 2007 “TAS”, Docs ad doc, Neuilly sur Seine, France.

 

------------------------------------------------------------

 

cast.
Serie “TAS” 2007
Estamos viviendo en un mundo de comunicación y consumo apresurado. Conocemos  a más y más gente y acumulamos más y más cosas. No somos necesaria-mente conscientes de ello, sólo sucede con nuestro tiempo. Lo que resulta gracioso es cuando realmente uno se da cuenta de lo que está sucediendo a su alrededor. Puede ser emocionante, sorprendente, placentero, inquietante, deprimente y mucho más. El tema de esta serie es mostrar la reacción que la gente puede tener cuando se enfrenta a esta realidad. He tratado de capturar esa incertidumbre de sentimientos de “no estar muy seguro de lo que  pasa, para que el espectador trate de  averiguar por sí mismo lo que podría pasar al segundo después. 

Romain Laurent nació en 1983, y estudió diseño en París. Desde el año 2006  ha estado trabajando en la capital francesa como fotógrafo independiente. Tiene un instinto innato para la realización de temas contemporáneos y de escenarios urbanos complejos.
La narración altamente refinada y sofisticada de su propuesta fotográfica, ha convertido a Romain Laurent en una de las principales influencias estilísticas, siendo la referencia de una generación de jóvenes fotógrafos.


Premios: 2006 Adobe Achievement Design Award France in Digital Photography for Hector's life.
Exposiciones: 2007 “TAS”, Docs ad doc, Neuilly sur Seine, France.

sponsors
gracies
credits
uploading
fotos
clipping
press