Llamazares y de Delgado
Decir Llamazares y de Delgado conlleva muchas connotaciones. Detrás de cada colección hay excelentes acabados, pormenores detallados, una gran historia y un escenario distinto cada vez. El amante de sus prendas sabe reconocer la identidad que se esconde tras cada una de ellas, moda con actitud y aptitud, reinterpretada, con personalidad. Pura tendencia sin la necesidad de estar supeditado a la moda y sin acatar las proposiciones de cada nueva temporada. Fabricio y Jaime logran transmitir la ilusión con la que han ideado cada una de sus genuinas colecciones. Se dejan llevar pero sin perder matices de su propia esencia e intenciones. Se la ha definido como una firma boho- chic para un público bohemio burgués. Su actual proposición, su musa veraniega la han bautizado con el nombre de “Colonial India”. Inspirada en la mágica tierra hindú, en sus especias, colores, su sensual decoración, calles laberínticas y misteriosas; la espiritualidad y el exotismo es la clave de su nueva colección. Para seguirlos, no tienes más que ver su propuesta en la Galería H2o, novedosa y sorprendente, basada en la realidad aumentada: “Augmented Collection, by Llamazares y de Delgado”. Un proyecto de arte público que contará con la colaboración de los artistas Mariano Maturana y Consol Rodríguez en la que presentarán su nueva colección “In the mood”.
BAC: Además de diseñadores sois unos grandes creadores de arte. ¿Cómo surge lo de exponer moda en la Galería H2o?
Al recibir la invitación para participar y pensar qué propuesta hacer que fuese coherente con lo que transmite y se relaciona al BAC, fue entonces al hacer el brainstorming que surgió la idea de consultar a Consol y Mariano pues son nuestra referencia y apoyo a todo lo que nuevas tecnologías se refiere de cómo crear una expo que uniese nuestro concepto de moda con algo muy tecnológico, virtual y divertido para presentar nuestra colección “ In the mood” Invierno 11-12 ,que tiene como inspiración el invierno 1944: la antesala de la liberación de Paris y el fin de la guerra.
BAC: Se trata de una expo en realidad aumentada. ¿En qué consiste vuestra propuesta?
Consiste en presentar una selección de imágenes de Llamazares y de Delgado utilizando la tecnología AR (Augmented Reality) en su versión de posicionamiento GPS, para que dicha colección pueda ser vista en el espacio público gracias a la tecnología para dispositivos móviles.
BAC: Se trata de un proyecto muy completo ya que engloba arte, moda y tecnología. ¿Tratáis de acercar la cultura de la moda al público, hacer que se interesen más por ella como una expresión más de arte?
Creemos que a la moda se le ha dado relevancia de manera equivocada, no queremos decir que la moda no tenga importancia sólo que no se le ha potenciado lo que para nosotros es su esencia: una herramienta que nos ayuda a llevar acabo nuestra labor diaria y que es una muy importante industria que genera puestos de trabajos y que cumple una función estética proyectando y dando información de lo que somos, hacemos, a qué grupo pertenecemos y el estado de ánimo en que estamos. Se ha frivolizado en exceso, al punto de que la moda es considerada superflua y quien se interese en ella se le considera banal, tonto y que sólo quiere aparentar. También puede ser arte pues es tan grande el abanico de aspectos que tiene la moda que ser arte también es uno de estos, pero nosotros sólo queremos unir algo tan tangible como las prendas con tecnología virtual y que la gente vea la versatilidad de la moda.
BAC: ¿Cómo comienza a hacerse un proyecto tan elaborado? ¿Cómo se lleva a cabo?
Primero seleccionamos las fotos de la colección que creemos mejor encajan en el concepto pues no debe perderse el hilo conductor que llevan las fotos, ya sabes que nuestras colecciones siempre cuentan una historia luego nos reunimos con Consol y Mariano y atacamos la parte tecnológica, todo lo que es la estructura virtual, y así poco a poco se va creando la expo.
BAC: Volviendo a vuestra última colección, habéis trasladado el arte hindú (sus colores y estilo artístico) al estampado de las prendas, sobre todo a las femeninas. ¿Cómo trabajáis este recorrido hasta plasmarlo en una nueva colección?
Partimos de la idea que nos inspira, para este invierno es una canción:”Bei mir bist du schoen” por The Andrews Sisters, aquí es cuando comenzamos a “ tejer” el universo para la colección, en ello entra música, fotos, libros, colores, lugares, volúmenes, cortes, películas, etc. Esta vez imaginamos un pabellón de caza vacio y abandonado en Normandía donde se improvisa una fiesta para celebrar el avance de las tropas aliadas y aprovechando un envío oficial en un avión de la fuerza aérea traen a la cantante, el crooner y los músicos desde N.Y. con lo último en ritmos del momento… Entonces van tomando forma los diseños, comenzamos a patronar y hacer los primeros prototipos, luego una vez todo está listo empezamos a preparar y organizar el shooting donde intentamos recrear el mood de la colección, con mucho swing, jazz, crooners y mambo como banda sonora, que no sea lo obvio y fácil sino que se insinúe y esté presente no solo en las fotos sino también en todo el shooting. Es un trabajo donde intervienen varias personas según el momento del proceso pero siempre estamos los dos supervisándolo todo y consultando al equipo pero sobretodo disfrutando en todo momento del proceso creativo con sus lados buenos y malos, pues de los malos se aprende mucho y cogemos experiencia para intentar que no se repitan la próxima colección.
BAC: “Colonial India”, “Dirty Weekend”, “Divas, caballeros y heroínas”, “Prelude”, “Le petit trianon japonais”… son colecciones hechas por vosotros pero que no sólo se basan en ropa nueva para una nueva temporada. Detrás de ellas hay cultura, un estatus social, un prototipo de mujeres y de hombres elegantes, con naturalidad y amantes los detalles bohemios. ¿Ése ha sido vuestro punto de partida para desmarcaros de todo lo demás?
Sí, la verdad es que se dio así y colección tras colección hemos ido desarrollando esta metodología, pues para nosotros es muy importante el concepto de un buen patronaje y corte unido a acabados de calidad que hacen que cada prenda represente el diseño de volúmenes y líneas con un tratamiento de producción de gran calidad. Jugamos con ese pequeño toque retro en todas nuestras colecciones pues son un homenaje a la sastrería y costura de los ateliers de antaño pero con la firme idea de que son para el siglo XXI.
No hacemos ropa de época pues no nos interesa ni es una adaptación, es una creación para nuestro día día actual y urbano pero con un guiño del buen hacer y los cuidados que merece cada una de nuestras prendas, parte de una pinza de Balenciaga, o un patrón de camisería inglesa de los años 20 o un estampado de los 70 pero actualizando el concepto de diseño a la función que dentro de nuestro tiempo tendrá la prenda donde se incluye ese concepto y se desarrolla para crear algo nuevo , no una copia.
Huimos de lo fácil y obvio. Hay que sumergirse en la idea y buscar lo que nos representa y el por qué, entonces es cuando la idea es nuestra y la podemos trabajar, de lo contrario te conviertes en un director de arte recreando una época o estilo y eso no nos interesa. Lo que nos gusta es aprender y descubrir mientras hacemos introspección para ofrecer cosas nuevas pero siempre con una referencia sutil a la idea inspiradora de la colección. Además es el mismo proceso a la línea de complementos de este invierno: los músicos y cantantes vienen en avión para amenizar la fiesta y hemos creado una pequeña línea de bolsos por primera vez en piel para mujer y hombre en colaboración con “le Charme de son Sac” donde tuvimos en cuenta bolsillos para los iPhones y para llevar el ordenador, pero las bufandas son hechas a mano. Siempre va unido lo útil a lo estético por esto la idea de tecnología puntera para enseñar nuestra colección con iPhones es una lógica consecuencia de nuestro estilo.
Entrevista BAC. Marga Guijarro.
