EAU DE REVOLUTION

Eau de Revolution reflexiona sobre el concepto de revolución social y hasta qué punto este sentimiento intenta cambiar la base estructural o se convierte en un movimiento aspiracional dentro del orden establecido. En nuestras manos está el poder de lanzar el frasco de perfume al suelo, para que explote y acabe con la esencia de todo un sistema.

Email: josemorraja@yahoo.es

Espacio expositivo: Galeria Valid Foto

Con esta serie de retratos generacionales trato de cuestionar el concepto de triunfo y fracaso asentados en esta sociedad dominada por un tipo de imagen.

A través de la publicidad, la moda y cualquier medio de comunicación, se nos impone cómo hay que vestir, qué vida debemos llevar y a qué modelo social debemos de pertenecer.

El enfoque de este proyecto es precisamente sobre un grupo de chicos que se cuestionan estos modelos, a través de la cultura de clubs y la cultura underground, estos chicos han creado su propia identidad, lejos de los convencionalismos sociales, a través de una radicalización estética heredera del punk de los años ochenta y de la cultura de clubs de los 90.

En una época de incertidumbre económica y de nulas perspectivas para lo que ya se conoce hoy como la generación perdida, parece que la única salida es evadirse de un futuro incierto y seguir bailando como si nadie te estuviera mirando.

Estas imágenes están concebidas para ser producidas a gran escala, en formato póster publicitarios, como una contra propaganda a una serie de ideales cada vez más cuestionados.

Espacio expositivo: Galeria Valid Foto

Okupación de Arregui y Aruej.  Madrid, 1988

En mayo de 1988 en el barrio de Vallecas de Madrid, tras una manifestación, tuvo lugar la okupación de la que había sido fábrica de bombillas Metal-Mazda, situada en la calle Arregui y Aruej. Esta okupación  fue la más importante que hubo en Madrid en los años ochenta, además de por su duración (cien días), por la experiencia que acumuló. Una de esas experiencias fue la necesidad de crear medios de comunicación propios. Y así nació el Boletín de Contrainformación y Resistencia de la Kasa Popular de la Callle Arregui y Aruej.  Para la portada del nº1 se utilizó una foto de Miguel Trillo, que se había ofrecido a colaborar esa primavera en actividades culturales de la Kasa. Por primera vez se expone el original fotográfico de aquella imagen que fue portada “anónima” del Boletín.

Espacio expositivo: Galeria Valid Foto

La sexualidad produce la sensación del bienestar que acompaña a la autorregulación corporal, a la plenitud de la armonía de la sinergia corporal; por ello tonifica y anima a los cuerpos, propicia iniciativas y creatividad y se retroalimenta seduciendo, consintiendo y complaciendo. “Buscar el placer y evitar el dolor es la vía de acción –decía Kropotkin..

  
“Las emociones, en la medida en que originariamente se producen para acompañar las pulsiones de nuestros sistemas orgánicos, y para facilitar y contribuir al comportamiento más conveniente para los cuerpos; es decir, en la medida en que forman parte de la autoregulación de la vida humana, resultan inconvenientes para el sistema social represivo.”

Irma Collín

Email: Irma.collin@gmail.com

Espacio Expositivo: Galeria Corretger 5

GUERILLAMATIC INSTANT
¡Mundo!
Os descubrimos al creador de patrones de distorsión de significados del espacio público más global: El
motor de búsqueda de Google.
En él gozareis de brillantes asociaciones, siempre cambiantes.
Búsquedas que os llevarán por caminos que cuestionarán y redefinirán la propia búsqueda.
Un toque personal, captura de pantalla y ¡zas!
WEB…………..Espacio público
Búsqueda….Asociación/Distorsión
Captura……..¡Obra acabada!
Gracias Google

Autores: Regina San Martino Rossell / Garikoitz Irusta Zinkunegi

Espacio Expositivo: Galeria Corretger 5

Krizia Robustella se subió a las pasarelas recuperando una prenda olvidada y ha creado un nuevo concepto de la misma. Llegó, vió y venció. Su chándal style  ha roto moldes. Su estilo, novedoso y rompedor, no tiene que ver con nada. Urbano y cotidiano, pero con un punto de glamour un tanto especial. Como diseñadora apuesta y gana. Sus propuestas le valieron el premio Bressol de la Generalitat de Cataluña y lo que estará por venir, que como se dice, será más y mejor. Abrió su propia tienda en el 2006, algo que como ella afirma te da más credibilidad en cuanto a marca y te consolida en el sector. Ahora, llega al BAC para mostrarnos su nueva colección F/W 2011-12 Road Club Lovers, valiente, irreverente y transgresora;  basada en una historia de amor entre un camionero y una prostituta.

BAC FESTIVAL: ¿Qué te ha llevado a participar en el BAC?

La pasión por el arte, la moda y todo lo que ello conlleva.

BAC FESTIVAL: Te basas en una historia inspirada en los clubs de carreteras ¿Por qué has escogido esta temática?

La colección de esta temporada de invierno trata sobre una historia de amor entre una prostituta y un camionero. La inspiración surgió durante un viaje en coche por carreteras nacionales, luces de neón y horas y horas al volante. Me gusta inspirarme en lo cotidiano, el extrarradio, darle una vuelta y contar una historia con ello.

BAC FESTIVAL: ¿Qué esperas conseguir con tu propuesta?

Mostrar a la gente un estilo de vida que aunque un tanto escabroso, puede resultar enormemente atractivo.

Gorka Postigo es ante todo  narrador visual, un fotógrafo entregado al arte y a la moda.  Sus imágenes tienen mucho de escultural  y un tanto de arquitectónicas. Sus excepcionales trabajos dejan el escalafón  muy alto, situándose por encima de un  simple retrato. Se trata de mucho más que eso: cada uno de ellos cobra vida propia, dramatismo y significado. Conforman una completa revelación enmarcada.

Bimba Bosé, Mario Casas, Marta Etura, Óscar Jaenada y Carmen Lomana han sido alguno de los rostros más populares  que han posado para su objetivo. Su extensa obra fotográfica  ha sido publicada en revistas como V Magazine, Vanidad, Hércules, Esquire y GQ.  Por otro lado, su relación con la moda ha estado presente desde mucho antes de que se licenciara en Arquitectura en 2006, cuando cinco años antes cofundara  la firma Davidelfín junto a sus hermanos Débora y Diego, con David Delfín y Bimba Bosé.

Ahora, el fotógrafo madrileño llega al BAC con “Club Kids”. El concepto se basa en una protesta, un basta ya sobre el seguir una serie  de pautas determinadas en la sociedad actual. Postigo rompe el prototipo de una imagen dominada por la publicidad, la moda y los medios de comunicación y propone debatir con todo ello las nociones del triunfo y del fracaso y a qué modelo social debemos  pertenecer. Este punto de partida arranca sobre un grupo de chicos que no aceptan estos  paradigmas y cuestionan tales modelos a través de la cultura de los clubs y la cultura underground: “Ellos han creado su propia identidad, lejos de los convencionalismos sociales, mediante una radicalización estética heredera del punk de los años ochenta y de la cultura de los clubs de los 90.”

Imágenes para ser concebidas como una contra propaganda a una serie de ideales cada vez más discutidos, introducidas en medio de una época de incertidumbre económica y de nulas perspectivas para lo que ya se conoce hoy como la generación perdida. El planteamiento y la solución podría ser la de evadirse de un futuro incierto y seguir a tu propio aire, bailando a tu ritmo como si nadie te estuviera mirando.

BAC: En una ocasión dijiste que para tus retratos preferías el drama. ¿Ofrece muchos más recursos artísticos?

Cualquier elemento que deje una historia abierta, que no sepas qué ha ocurrido antes o qué va a ocurrir después resulta mucho más sugerente. Ayuda a que el espectador cree una narración, que complete esa imagen con su propia interpretación. Esto es mucho más fácil si en la imagen falta algo, si está implícita una ausencia o una pérdida.

Una imagen más lúdica o alegre es mucho más cerrada en si misma, no invita a hacerse preguntas.

BAC: Consigues hacer palpable algo tan abstracto como los sentimientos, lo vimos antes con Where  you’ re ending, I begin y nos volvemos a encontrar ante ello con Club Kids. ¿Cuál es tu fórmula para conseguir un resultado tan bueno?

Son dos propuestas diametralmente opuestas, WYEIB tenía más que ver con un exorcismo emocional, una necesidad personal de sacarme algo de encima, igual no tenía tanto que ver con capturar algo del modelo fotografiado, pero si de trasladar algo de lo que necesitaba purgarme y convertirlo en algo externo a mí.

En el caso de Club Kids tiene que ver más con las elecciones que hacemos. Y no sólo por  la elección de los personajes que aparecen en las fotografías, si no por el hecho de elegir este trabajo, que surgió como una colaboración con Adrián González, director creativo y editor de la revista Buffalo. Es decir el hecho de haber elegido este trabajo para presentar en BAC tiene que ver con poder trazar un puente entre mi trabajo personal y las colaboraciones con otros equipos creativos y encargos, y a la vez poder ir definiendo una mirada personal sobre mi trabajo.

BAC: En esta expo cuestionas una identidad propia y muy marcada, que se sale de lo impuesto y que detesta los convencionalismos. ¿Cómo surge esta idea?

Como fotógrafo de moda estoy acostumbrado a trabajar dentro de un sistema cerrado,  donde todo ha de ser perfecto, un canon más que definido y unos estándares que ya por repetitivos pierden su intencionado efecto aspiracional.

Al retratar a estos chicos se establece una comunicación mucho mas directa, son chicos que no están acostumbrados a trabajar en moda, pero suplen con creces el no encajar en el canon con actitud.

Es esa actitud frente a un medio desconocido y ajeno lo que me interesa, cómo nos podemos relacionar con un medio que nos es extraño y buscar la manera de encajar.

Supongo que en el fondo se trata de una manera de adaptación.

BAC: Podríamos decir que Club Kids se basa ante todo en la gente auténtica que construye su propia sociedad. Una actitud ante la vida, como una filosofía. ¿Con quiénes las podrías identificar?

No tiene tanto que ver con la auténtico, que me resulta difícil definir qué o quién es auténtico y quien no, pero si tiene que ver con la creación de universos particulares, y a la vez compartidos. Cómo a través de intereses comunes podemos constituir pequeñas familias y agrupaciones.

BAC: En Where you’re ending, I begin tratabas de exponer una propuesta terapeútica, mostrabas emociones con las que te habías sentido vinculado. ¿Se podría decir que Club Kids  habla por ti? ¿Se trata de una forma de explicar lo que no te gusta de la sociedad a modo de reivindicación?

Si me interesa la construcción de una propia identidad, de una reafirmación, de una elección y una decisión de formar parte de algo, o de crearse una nueva identidad, no sólo en un plano estético, ya que lo que realmente me interesa tiene que ver más con un sentido psíquico de la identidad. De las elecciones que uno hace, por y para qué, de cuestionarse los convencionalismos heredados de una sociedad judeo cristiana, de lo familiar, de lo social y de lo político.

No tiene tanto que ver con una rebelión social ni en luchar contra el sistema, pero si tiene que ver con una búsqueda personal.

BAC: Como fotógrafo congelas el intimismo, la languidez, la tensión, en definitiva, multitud de sentimientos. Ahora, tu propuesta es más descarada y desenfadada. ¿Cuentas con tu estado de ánimo para sacar más partido a las actitudes de cada modelo?

Toda elección está condicionada por el momento que uno está viviendo, y supongo que esta propuesta no está exenta de ello.

No suelo intervenir de una manera directa en cómo se ha de comportar el modelo, si tengo una idea general de qué es lo que quiero hacer, pero siempre hay un momento decisivo en la relación que se establece entre el modelo y el fotógrafo.

BAC: Las fotos que presentas son en blanco y negro, enfatizas las emociones y los contrastes. ¿Qué función tiene en esta expo la ausencia del color?

El blanco y negro tiene esa capacidad de convertir lo cotidiano en algo mucho más codificado, una imagen que nos es familiar en algo monumental.

Al eliminar información cromática nos fijamos en detalles que en la realidad no vemos, agudiza la mirada y dirige el ojo de una manera mucho más selectiva.

ENTREVISTA A GORKA POSTIGO

MARGA GUIJARRO

BAC FESTIVAL

Blow In

Una vuelta al Iluminismo, como el movimiento del hombre al salir de una dependencia mental de la que él mismo es culpable. Dependencia como la incapacidad de usar la propia razón por si solo. Esta puerilidad es culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para pensar sin ayuda ajena y ser consecuente. Sapere aude!

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T. (+34) 93 324 98 04

Blow Gallery
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